艾茁，著名中国画家、黑龙江省美术协会会员、农工民主党画院委员、民族书画院副院长。他的画作，有着传统中国画的儒雅之美，也兼具近现代乃至当代中国画的特质，大开大合极具神韵，小品写意灵动精细，中西融合气魄恢弘，彩墨互相交融，光影跳动蕴含着画家对个性和自由的向往。
近日，我们见到了著名画家艾茁，真切地感受到了画家对于艺术的执着与钟爱。
画家艾茁 张晶/摄
春日游，少年便应气如虹
艾茁1968年出生在哈尔滨一个大家庭，很小的时候就在家里跟着老太爷学习描红写字、涂鸦和古诗词。年幼的艾茁，在浓厚的传统文化熏陶下，喜爱上了中国画，“绘画对于我来说就像是天生的，上小学的时候我的作业本背面都是我画的画，从小到大，我参加了很多展览，得过各种奖。”艾茁开怀地说。
艾茁9岁那年，习画于郭西河先生。郭西河先生是写意花鸟画大家，这也影响了艾茁日后的创作，其作品以写意花鸟画居多。“老师画画的时候，我都会在一旁认真地看，如何用笔、调墨、运笔的速度、笔触的运行时间等等，我都会默记下来，用心体会。很多时候，只有看老师现场作画，才能明白画作是怎么画出来的，为什么这样画。”艾茁回忆道。习画期间，年少的艾茁自觉于先生处受益匪浅。
这段习画生涯也为艾茁打下了良好的传统绘画基础。1989年，艾茁考上了哈尔滨大学美术系。“在此期间，更多的是专注于理论学习，对各美术门类多有涉猎，这种学习为我之后的创作提供了丰厚的养分，也让我结识了诸多良师益友，像高冬羽先生、袁运甫先生、辛华权先生。这些经历，使我能够多角度地去思考，也让我更加清晰的明确了自己未来的发展方向。”艾茁说。
一棹春风一叶舟 万顷波中得自由
传统的泼墨泼彩画大多是就形论形，就色论色。艾茁却独辟蹊径，将西洋画中光影有机的结合进来，使画笔下的每一个色块都被赋予了生命力。让质感，形、色、光有机融合到同一个画面里，同时又以体现中国画传统的审美标准为主旨。
《雨过群山色更新》 艾茁作
《雨过群山色更新》就是艾茁中西结合画法的代表作。它描绘了艾茁登上峨眉山之后，峨眉山水雾蒸腾的景致，“我到峨眉山那天，山里下着绵绵细雨，层层密密的群山绿植间，通透的帘雾错落山间，我走过一层又一层拥有厚度却透明的水雾，才明白什么叫大山大水的景致，不身临其境，是无法想象的。”艾茁回忆道。
正因为懂得亲身体会的重要性，所以艾茁主张远游，用双脚丈量土地的厚度，用画笔记录旅程的美好。每到一处，艾茁都会用双眼去记录这一刻世界的美好，而不是借由机器拍出照片，再回去临摹。他认为只有寄情山水间，性灵才能恣意地驰骋在创作的维度里。
