新年伊始，由山西艺术职业学院举办的“梦从这里出发”美术摄影作品展在太原美术馆开展。近日，我来到位于山西艺术职业学院的 “梅花剪”工作室，这是郭梅花的工作室，也是我省民间剪纸艺术家协会传承创作基地。在这里我见到了该学院教师郭梅花，她是一位创作精力旺盛的多产的剪纸艺术家。这是我第一次见到郭梅花，不但长得很漂亮、干净利落，而且让人看了很有气质。走进这里，30平方米左右的小屋，明亮而古朴，大大小小的剪纸布满了整个房间。灵巧生动的图案、简练夸张的造型、黑白红完美构色，一组组、一幅幅剪纸作品，带给我独特的感受。

　　郭梅花生长在山西孝义的一个农村，从小跟着太姥姥、奶奶一起学剪纸，生活中母亲张金莲是个能遍十里八村的巧手手，经常帮着邻里邻乡剪花样、绣鞋垫、捏花馍……在她看来这些都是民间很有意思的“玩意儿”，很是新奇。郭梅花从小耳濡目染再加上自己对民俗艺术的喜爱，从此便踏足于民间艺术这片深厚的土壤。她起初，跟着老一辈人学民间剪纸，后来在母亲的支持和引导下，开始自己剪剪画画。

　　1980年，16岁的郭梅花初中毕业后，到县文化馆跟随侯丕烈老师学习国画、油画、版画等，以及相关的专业技能，在她的潜心学习下，自身的美术素养不断提高。1982年吕梁地区艺术馆组织县美术骨干搞艺术创作培训班，郭梅花有幸参与并入选其中。为提高培训班能力，吕梁地区邀请省著名版画家力群、胡有章、董其中老师进行辅导创作，郭梅花虽是培训班年龄最小的一位，但她十分用心，积极吸取前辈们的经验和方法，研究并在作品中注入自己的想法，创作出处女作版画“虎虎”“迷”。

　　在辅导期间，力群先生得知，郭梅花从小剪窗花是孝义小有名气的剪纸能手。俩人在剪纸方面聊得来，便一起合作剪纸《小八路》《织布图》等，当时曾发表在解放区报纸杂志上，国外都曾选刊过他们的作品。1983年，因郭梅花绘画工作突出，文化馆便留任她在文化站当辅导员，那时的郭梅花走遍了孝义的各乡各户，收集了许多的民间剪纸。后来又经过侯老师和学员们的多番努力，于1984年出版了《孝义县民间剪纸集》。

　　1985年，3年的辅导员工作未能使郭梅花转正，恰巧力群先生再次来到孝义，便推荐她考山西大学美术系，当时因为顾虑太多郭梅花没考山西大学，1986年她顺利考进山西省艺术学校，入学后主修版画专业，经过深入地学习美术相关理论知识，便使得基础更加扎实。后来郭梅花又去中央工艺美术学院进修，在正规的院校里，她又受到了素描、色彩、解剖、构图等绘画创作要素的正规训练。土生土长的民间艺术与学院教育相结合，郭梅花的视野更开阔了，给创造带来了源源不断的灵感。朴素的郭梅花说：“拿起剪刀，我的心里就踏实。”可见剪纸已融进她的血液，成为她生活中不可或缺的一部分。

　　在郭梅花看来，版画学习期的严密构思、严谨创作步骤，也最适合以观念创新为特征的当代剪纸艺术。如今，郭梅花以独特的红黑白代表色与传统吉祥元素相融合，将木刻版画中的“留黑”手法、“阳刻阴刻”手法与丰满密集、萧疏简淡等不同风格融入到剪纸中来，形成一种只属于自己的剪纸语言。

　　在案头上的诸多剪纸作品中，《绽放的心花》是一幅上乘之作。它以春夏秋冬四季花朵承载的抓阄娃娃形象各异，配合各色花枝盛开在不同的花蕊里，画面饱含张力，民间传统辟邪、招财、繁衍、祈福等吉祥寓意也在富含现代感的绘画表达里完美流露。在《美丽山西》系列作品中，郭梅花采用一组同样模板外形处理在对五台山佛塔等建筑造型的剪贴上，也选择了依中轴线均齐结构式样。使佛塔在红与黑的映衬下等量均衡，凸显其平稳大气、庄严神圣。

　　一幅作品的场景可能很容易想到，但是，要将情感自然流露，就需要下苦功，郭梅花就会动很多心思。除了构思，还要通过十多项工序，第一步根据所需要的题材内容构图、起稿。紧接着，将黑红纸一边裁齐订好。然后，拿起剪刀，进行剪制主体。根据主体设置外轮廓造型。然后，剪制外轮廓造型。将剪制好的外轮廓一红一黑对称贴好。最后，把剪好的主体黑红相反贴在外轮廓上……就这样经过十多项工序，一个独具特色的剪纸作品就如花朵一样绽放。

　　多年来，郭梅花的剪艺品获得海内外的一致好评，并多次获得“山花奖”“百花奖”“中国十大神剪”等国内外权威的肯定，中国民间文艺家协会主席冯骥才还将其誉为 “梅花剪”。

　　采访结束后，郭梅花精心创作的剪纸作品在我的脑海中一一闪过。正如郭梅花所说,要让剪纸这门古老手工艺重获新生，关键靠现代艺人的创新能力，只有把最新艺术理念融入进去，才能推动剪纸走向世界。